DECALOGOS LITERARIOS: El capítulo de los decálogos tomó vida propia y dada la avalancha de visitas, consideramos que se merece un blog aparte, para degustarlos y organizarlos, para darle el real valor a cada uno de sus autores y sus ideas. Esta página pretende hacer una recopilación de muchos de ellos. Bienvenidos los aportes.
ANTOLOGIA DE DECALOGOS LITERARIOS
"Los Diez Mandamientos, considerados útiles reglas morales para vivir en sociedad, tienen un excelente uso literario. El escritor, al contar sus historias, debería hacer que sus personajes violen constantemente estos mandamientos, en conjunto o por partes. Mientras alguien robe, mate, mienta, fornique, blasfeme o desee a la mujer del prójimo tendremos un conflicto y en consecuencia una historia que contar. Por el contrario, si sus personajes se portan bien, no sucederá nada: todo será aburridísimo."
Fernando Ampuero
Uno de los más interesantes y que recoge más sabiduría, tiene un solo postulado. Se lo leí a Alejandro Quintana y dice:
"Porque en realidad ya se ha contado todo; lo novedoso es contarlo de forma interesante".
Es muy común que los escritores, cuando gozan de cierto reconocimiento, decidan organizar sus ideas en forma de recomendaciones que suelen enumerar en listas, generalmente en forma de decálogos, muy a manera de configurar una suerte de "Tablas de la Ley"o de "Diez Mandamientos" , en los que pontifican,-con razón o sin ella, en concordancia con su prestigio y sabiduría o apenas haciendo gala de una vana pretensión un tanto ególatra- sobre sus verdades decantadas acerca del oficio de escribir.
Unos condensan verdaderas sentencias, otras son apenas esbozos que naufragan en su propia babosería; unos son un compendio de ingenio, otros verdaderos destellos de humor, mientras algunos apenas sí resbalan como peligroso chascarrillo en el reino del lugar común.
De todas maneras, en esta página recopilamos algunos de ellos, como elemento para el análisis y estudio de los interesados en el ejercicio de escribir. Muy recomendado para aprendices y aficionados, para lectores desprevenidos, para alumnos de talleres literarios y para todos los que se deleitan del bello arte de la Literatura.
Al final citamos los más ingeniosos, clásicos, reconocidos o polémicos.
Lo que comenzó como un divertimento, pasó a ser una disciplina que permite enriquecer la teoría de la creación literaria, en la voz de los maestros. La idea original parte de la página www.emiliorestrepo.blogspot.com
Comentarios y aportes, favor remitirlos a emiliorestrepo@gmail.com
"Cuando me preguntan si fui a la escuela de cine, contesto: 'no, fui al cine.'"
Quentin Tarantino es, al mismo tiempo, un cineasta único e irrepetible y la suma de todos los directores y guionistas que le preceden. Su pasión cinéfaga por el séptimo arte y su falta de prejuicios hacen que sea tan fan de François Truffaut como de Chicho Ibáñéz Serrador (por poner un ejemplo), y sus gustos eclécticos se notan (y de qué manera) en su cine, creando películas que combinan la alta y la baja cultura, el 'Arte termina y el Arte elefante blanco' que trataba de enfrentar el crítico de arte Manny Farber.
Escucharle es siempre interesante, siempre tiene en la boca una película para recomedar o un director semi-desconocido a redescubrir, y además disfruta con esa función casi didáctica de difusión cinematográfica. Sus películas están repletas de guiños al cine exploitation de la serie B de videoclub con la que creció, lejos de las convenciones sociales que suelen poblar las listas de las mejores películas de la historia, y aun así es capaz de construir con esos elementos auténticas obras maestras que encandilan a público y crítica.
Tarantino ha hecho suya la frase erróneamente atribuida a Pablo Picasso, "Los grandes artistas copian, los genios roban", pero delimitar su cine a una sucesión de homenajes es ser muy injusto con el cineasta. Tarantino, que al principio quería ser actor, consiguió prestigio como guionista y finalmente se convirtió en el director de culto que es hoy en día, tiene un estilo propio, característico y reconocible. Si bien es cierto que bebe de infinitud de influencias, él mismo es una de las principales influencias actuales para los directores que comienzan sus andanzas en la industria con las mejores películas recientes.
Desde que debutara con el bombazo 'Reservoir Dogs', una película de presupuesto ínfimo que le catapultó a la fama de inmediato, hasta 'Érase una vez en... Hollywood', su filme más reciente, Tarantino ha participado en multitud de entrevistas y docuementales en los que nos ha ido legando su visión sobre ver cine, hacer cine y... Bueno, sobre la vida en general. Su experiencia parte de los estantes de un videoclub y llega hasta la Palma de Oro del Festival de Cannes, los Premios Oscar y el reconocimiento como uno de los mejores directores de la historia, casi a la altura de su admirado Stanley Kubrick.
Precisamente por la influencia de la corta carrera de Stanley Kubrick, Tarantino ha declarado en varias ocasiones que se retiraría después de rodar su película número 10, que si echamos cuentas uniendo los dos volúmenes de 'Kill Bill' en uno solo, y eliminando las películas en las que solo dirige un segmento... su décima película será la siguiente. ¿Creéis que Tarantino cumplirá con su palabra?
1La escuela de la vida
Vittorio Zunino CelottoGetty Images
"Cuando me preguntan si fui a la escuela de cine, contesto: 'no, fui al cine.'"
"La violencia en la vida real es terrible, pero la violencia en las películas puede ser genial. Es una de las cosas más divertidas de ver. Es solo otro color con el que trabajar."
"He amado al cine como la cosa número uno en mi vida durante tanto tiempo que no puedo recordar un momento en que no lo haya hecho."
5Tengo un plan
Getty Images
"Mi plan de vida es tener una sala de cine en algún pueblo pequeño o algo así y seré el gerente. Seré el viejo loco del cine."
6Homenajes e influencias
Ernst_Getty Images
"Robo de todas las películas que se han hecho en la historia del cine."
7Si quieres, puedes
Elisabetta VillaGetty Images
“No tienes que saber cómo hacer una película. Si realmente amas el cine con todo tu corazón y con suficiente pasión, no puedes evitar hacer una buena película”.
8Se monta sus propias películas. Literalmente.
Getty Images
"Mientras veo películas, hago una versión de ellas en mi cabeza que no es exactamente lo que estoy viendo: tomo las cosas que me gustan y las mezclo con cosas que nunca antes había visto."
"Siempre he pensado que mis bandas sonoras funcionan bastante bien, porque básicamente son el equivalente profesional de un cassette que grabaría para ti en casa."
"De pequeño, no podía deletrear ninguna palabra. No podía recordar nada. Pero veía una película y sabía quién la protagonizaba, quién la dirigía... Todo."
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18Tortura
Noam GalaiGetty Images
“Para mí, ver deportes en la televisión es una tortura”.
19Adicto al cine
EpsilonGetty Images
“Si eres un cinéfilo, coleccionar videos es como la marihuana. Los DVDs, definitivamente son cocaína. Y las copias de película en rollo son heroína, ¿de acuerdo? Cuando empiezas a coleccionar copias de películas, es como si te estuvieras metiendo tu dosis."
20El cine lo es TODO
Wood Entertainment
"Cuando estoy haciendo una película, no tengo tiempo para nada más. Todo gira en torno a ella. No tengo esposa, no tengo un hijo, nada puede interponerse en mi camino."
“Claro que ‘Kill Bill’ es una película violenta. Pero es una película hecha por Tarantino. Tú no vas a ver tocar a Metallica y les pides que bajen el volumen.”
22Just Do It
Getty Images
"Si quieres hacer una película, hazla. No esperes por una subvención, no esperes por las circunstancias perfectas, simplemente hazla."
23Había que decirlo y se dijo
Adam PrettyGetty Images
"Una cosa que no entiendo es que los cinéfilos estadounidenses promedio no pueden ver una película durante tres horas, pero ven un partido de fútbol estúpido, aburrido y horrible durante cuatro horas. para mí, eso es el aburrimiento en su forma más colosal."
"Si un millón de personas ven mi película, espero que vean un millón de películas diferentes."
25Emociona y vencerás
Getty Images
"La emoción siempre ganará a la frialdad y la astucia. Cuando una escena funciona emocionalmente y es inteligente, entonces es genial. Eso es lo que quieres."
26El empollón de la clase
Kevin WinterGetty Images
"A medida que avanzaba en las clase de interpretación, me di cuenta de que sabía más sobre cine que mis compañeros. A mí me importaba el cine, a ellos solo les importaban ellos mismos."
27No son películas, son MIS películas
Wood Entertainment
"En cierto momento me di cuenta de que amo demasiado a las películas como para conformarme en aparecer en ellas. Quería que las películas fueran mis películas."
28Un talento natural
Christopher Jue
"Si estoy haciendo bien mi trabajo, entonces no estoy escribiendo el diálogo; los personajes dicen el diálogo y yo solo lo apunto."
29Le pasó a un amigo
Gallery Stock
"Las películas violentas no convierten a los niños en personas violentas. Puede que los conviertan en cineastas violentos, pero eso es otro asunto completamente diferente”.
30Todo artesanal
Quentin Tarantino.
"Nunca uso una máquina de escribir o un ordenador. Lo escribo todo a mano. Es como un ritual. Voy a una papelería y compro un cuaderno y lo lleno. No puedes escribir poesía en un ordenador."
FRAN CHICOAdemás del cine, la comedia y el terror, a Fran también le apasionan el baloncesto, dormir y buscar conspiraciones locas por Internet.
Con puntos comunes al modelo conocido como EL VIAJE DEL HEROE, este autor estructura una propuesta de narración que ofrece aspectos destacados:
Lo primero es decir que todo lo que aparece aquí se puede leer en el libro Super Structure de James Scott Bell. JSB ofrece otro esquema para estructurar una novela en tres actos, dividiendo esos actos en 14 puntos básicos por los que se deben pasar. No es la única manera de hacerlo, pero observareis que su estructura no es muy diferente a otras como las de K. M. Weiland of Blake Snyder.
1. La perturbación
Todas las historias empiezan con algo que no funciona como debería. Una persona feliz, viviendo en un mundo feliz no es suficiente para meternos en la historia.
2. El paquete de atención
Los personajes tiene gente a la que quieren, gente de la que tienen que cuidar y que les importa. Sin esto no tendremos un protagonista con el que relacionarnos.
3. La lucha contra la transformación
Para entender este punto tenemos que prestar atención al tema de la historia. ¿De qué va la historia? Thor, por ejemplo, trata de que un verdadero líder no se mide por su fuerza y temeridad. Por eso, al principio Thor se resiste a eso. Está en la tierra y pretende volver a Asgard mediante la fuerza bruta y la imposición de su santa voluntad.
4. Se avecinan los problemas
Y más o menos por la mitad del primer acto tenemos que ver que la perturbación no es el mayor de nuestros problemas. Los personajes no tienen por qué verlo todavía, pero los lectores/espectadores sí.
5. Puerta de no retorno #1
Lo dice su nombre. A partir de aquí no hay vuelta atrás. Las decisiones que se tomen en este punto son definitivas.
6. Patada en la espinilla
Primer bache para los héroes. No es un problema grave, no es algo que nos haga pensar que vale la pena abandonar, pero es un recordatorio de que eh! ya no estamos en Kansas.
7. El momento espejo
Según JSB, este momento puede venir inmediatamente antes o inmediatamente después del punto medio de la historia. Ya he hablado antes de que en el punto medio de la historia pasa algo gordo (chan chan chan!). el momento del espejo es ese en el protagonista evalúa sus principios y piensa si ese es el camino que quiere seguir. Básicamente es el momento en que el protagonista debe renovarse o morir.
8. Acaricia al perro
El héroe quiere algo, y está a punto de conseguirlo, este es su momento. Pero conseguirlo significaría dejar a un pobre ser más débil que él a su suerte. ¿Qué hará nuestro héroe? ¿Conseguir su objetivo o ayudar a ese pobre ser indefenso? Obviamente ayudará a ese pobre ser indefenso porque es un héroe y sus valores le impiden dejar a ese pobre niño/perro/gatito/abuela solo y abandonado.
Otra versión es en la que renuncia a algo por las personas a las que quiere.
Bestia deja ir a Bella para que sea feliz, a pesar de que eso significa que nunca romperá la maldición.
9. Puerta de no retorno #2
Otro punto decisivo. Aquí los personajes se encuentran en otra encrucijada. Si toman la decisión de seguir adelante, no podrán volver. Está puerta de no retorno toma la forma de una crisis o de un descubrimiento que les pone en el camino de la última batalla.
10. Crecen las fuerzas
Las de los enemigos, quiere decir. Justo después de que nuestros héroes hayan decidido seguir adelante, las cosas se ponen más complicadas que nunca.
11. Luces fuera
Todo parece perdido. Van a moriiiiir.
12. El factor Q
JSB lo describe contando la historia del agente Q de James Bond, que siempre le da a 007 algún cachivache al principio de la película que parece inútil o demasiado específico para tener alguna utilidad práctica. Ese cachivache es el que acaba utilizando Bond para librarse de la trampa en el último momento. Si ese artilugio no hubiera sido introducido en el primer acto, que Bond lo sacase ahora nos parecería muy rebuscado.
Este es el momento de la historia en que sacamos ese artilugio que hemos introducido en el primer acto para que nos salve.
13. Batalla final
Su propio nombre lo explica.
[Nota: No tiene que ser una batalla física. En El Discurso del Rey, la batalla final es simplemente conseguir hablar en público sin tartamudear]
14. Transformación
¿Para qué hemos pasado por todo esto? Pues para convertirnos en personas diferentes (mejores o peores) o para que el mundo cambie. Si los personajes no son diferentes ahora que cuando la historia empezó, entonces todo esto no ha servido para nada.
Para más detalles en todo esto recomiendo el libro de James Scott Bell Super Structure. No es el primer libro en hablar de puntos básicos de la historia, y tampoco es el más original, pero es un buen punto de partida y no contradice nada que hayan dicho otros antes.